Tworzę obrazy jako zapis konkretnego stanu- emocji, które nie zawsze są wygodne ani jednoznaczne. Nie zależy mi na dekoracyjności. Interesuje mnie napięcie między kolorem, fakturą i gestem oraz to, co dzieje się z widzem, gdy obraz nie daje jednej odpowiedzi.
Brak tytułów jest świadomą decyzją- znaczenie nie jest podane, lecz powstaje w relacji.

Każdy obraz jest zapisem stanu, który nie domaga się estetycznego domknięcia- raczej pozostaje w fazie napięcia, niedopowiedzenia i wewnętrznego przesunięcia.
Zaburzone proporcje i niestabilne relacje między formami są dla mnie sposobem na wytrącenie obrazu z estetycznej oczywistości i skierowanie uwagi na to, co niejednoznaczne.

Pracuję w różnych technikach, najczęściej w akrylu i oleju na płótnie, budując strukturę mieszaną. Kolor traktuję jak narzędzie napięcia- zestawiam go w sposób, który nie zawsze jest komfortowy, czasem celowo burząc harmonię obrazu. Równie istotna jest dla mnie faktura, powstająca poprzez ekspresyjne nakładanie farby, przetarcia i pozorne niedoskonałości. Duże formaty dają mi swobodę gestu i intensywność przekazu.
Każdy obraz wynika z decyzji podejmowanych w konkretnym momencie- formalnych i emocjonalnych. Nie interesuje mnie perfekcja ani wizualny komfort. Zależy mi na obrazie, który pozostaje w napięciu i zostawia ślad, nie domykając się w jednoznacznym znaczeniu.
Moje prace znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach, zarówno w Polsce, jak i za granicą.